Le travail artisanal le plus important, qui existe comme témoignage d’une industrie capverdienne florissante au premier siècle de la colonisation, est le tissu de travail, le tissu typique aujourd’hui mieux connu sous le nom de tissu de terre, produit sur des métiers à tisser artisanaux en bandes étroites et longues : il est aujourd’hui utilisé pour des vêtements décoratifs, des sacs et d’autres objets, mais a déjà joué un rôle important non seulement dans l’habillement local, mais aussi dans le commerce du Cap-Vert avec le monde extérieur.

À Santiago, outre le tissu de terre, on produit des objets utiles en terre cuite, des pièces décoratives en noix de coco, des sacs de sisal, des paniers (balais), des liqueurs. Malgré le problème d’écoulement des produits, l’artisanat continue à survivre dans l’île, à l’intérieur de l’île, il nous a offert de beaux objets artisanaux à rechercher. À Santiago aussi avec plusieurs artistes au théâtre, la peinture, qui sort notre art.

À S. Vicente, il produit des instruments à cordes (guitares, rabecas, violons), des peintures sur tissu, des bijoux en corail et en coquillage, des objets en pierre, des pièces en vitrocéramique.

Santo Antão est célèbre pour ses liqueurs, le grog (produit dans plusieurs anciennes trappes), le pontche (mélange de grog au miel et de canne à sucre) et la vannerie. 

À Boavista, les grands chapeaux de paille et les paniers de feuilles de tamareira, ainsi que les pièces utilitaires et décoratives en terre cuite, constituent le principal artisanat. Le fromage et les sucreries sont également très demandés sur l’île des dunes.

Fogo, sur l’île qui vit à l’ombre du volcan, sculpte des pièces décoratives dans la pierre de lave poreuse et produit du vin à partir de raisins cultivés dans la lave elle-même, le manecom, outre les liqueurs, la confiture de fruits (pomme, coing…) est cultivée dans la terre de lave et le fromage de chèvre est bien apprécié.

Brava est l’île des fleurs, mais aussi l’île de la broderie. Au centre de la ville se trouve un atelier d’artisanat, pour donner plus d’importance aux arts de l’île, de nouvelle sintra L’artisanat capverdien doit être réglementé plus strictement, afin que l’acheteur soit sûr d’acheter un produit original, et non une imitation produite, par exemple, au Sénégal ou dans d’autres pays du continent africain.

Le vêtement rudimentaire reste dans l’histoire de l’humanité, lorsque les tribus nomades commencent alors à se sédentariser et à se consacrer à l’agriculture, c’est-à-dire environ 3000 ans avant notre ère. Quelle est la signification de ces vêtements ? Outre la tâche principale de protection contre les intempéries, le froid et autres irritations par contact direct de la peau avec certaines plantes, elle sert à associer l’individu au groupe auquel il appartient.

Avec une fonction sociale, démontrant leur niveau social à l’époque. Dans les sociétés rurales, il y avait des vêtements de travail et des robes du dimanche, qui étaient portés même les jours de fête. Les coutumes des gens changent en fonction du climat et des matériaux disponibles. Aujourd’hui, avec la mondialisation, dans les pays industrialisés, en particulier dans les centres urbains, on observe une tendance à l’homologation sous forme de vêtements.

Au Cap-Vert, dès le XVIe siècle, avec l’introduction de la culture du coton, la production de tissus en coton est née. Jusqu’au milieu du XXe siècle, surtout à l’intérieur de l’île de Santiago et sur l’île de Fogo, vous portiez le costume traditionnel, composé d’une jupe en tissu sombre, d’une chemise à bretelles, que vous portiez une chemise ouverte sur le devant avec des manches à volants.

Attachées à la hanche ou à l’épaule, les femmes utilisaient un « vêtement de travail » aux motifs géométriques caractéristiques.

Le « pano de obra », ou tissu tissé, est le nom donné à un tissu de coton des Capverdiens constitué de bandes d’environ 15 cm, appelées « teadas », tissées à la main sur de petits métiers rudimentaires, avec des motifs géométriques, généralement en 2 couleurs, blanc et bleu indigo, produit au Cap-Vert depuis le XVIe siècle jusqu’à la fin du XIXe siècle. Ces bandes étaient cousues en formant des « tissus » (vêtements ou étoffes), à différents degrés, puis utilisées comme vêtements de femmes (toile de fond), comme (toile de bambou ou porte-bébé). Le nom de « vêtement de travail » vient de la difficulté à effectuer ce travail. Obrado signifie compliqué, le résultat de beaucoup de travail. La spécificité de la « toile de travail » par rapport aux autres types de tissus produits à la même époque sur la côte africaine est la richesse et la complexité des projets élaborés et la perfection du tissu.

La peinture est sans aucun doute l’art le plus dynamique du Cap-Vert, elle est aujourd’hui embrassée par plusieurs jeunes, comme Viany Garcia (voir vidéo) et d’autres jeunes des différentes îles, peintures, tapisseries, cinéma, sculpteurs, tous élevant un nombre plus important de jeunes dans les îles et avec un talent que l’on peut dire. Plusieurs artistes se distinguent déjà ici au Cap-Vert pour travailler dans ces domaines, et ont suffisamment de talent pour le faire et montrer que les arts plastiques au Cap-Vert évoluent de plus en plus.

Certains se distinguent par la peinture de Kiki Lima, avec une production très caractéristique, pleine de couleurs et de mouvement ; ses nombreux tableaux sont omniprésents, preuve de son adoption pour la peinture. Abraão Vicente, les frères Levy Lima, Figueira, Mito, Nisa qui enrichissent également la galerie de la peinture capverdienne.

Il y a aussi quelques sculpteurs distincts, comme Leão Lopes, Lurdes Vieira (céramiste), Albert Silva (pièces) et d’autres. Hélder Paz Monteiro, Cèsar Schofield Cardoso, Paulo Cabral, sont quelques-uns des artistes qui se sont distingués dans le domaine de la photographie. La peinture sur tissu a produit des œuvres aux caractéristiques créoles bien marquées, surtout à S. Vicente, avec la main d’artistes comme Bela Duarte et Manuel Figueira. L’art plastique au Cap-Vert ne concerne pas seulement l’art lui-même mais aussi son influence sociale, ce qui fait qu’il apporte une conscience sociale et environnementale aux communautés, aux écoles et même aux prisons, en signe de réhabilitation et en donnant à la fin de leur peine quelque chose sur quoi se concentrer, et en relayant ce qu’ils ont appris.

L’artisanat, en général, a marqué de façon indélébile les îles du Cap-Vert, tant comme outil que comme ornement, toujours avec un sens culturel particulier. De ce point de vue, il n’y a pas au Cap-Vert d’objets d’art à regarder et d’objets ordinaires à utiliser, c’est-à-dire que l’artisanat était avant tout une expression culturelle authentique. Et tout cela, grâce aux artisans, surtout ceux qui ont quitté le sein des esclaves dans le cas de Boa Vista, l’artisanat a pris plusieurs formes.

L’un d’eux est le tissage. Probablement hérité des musulmans, cet artisanat est entré à son tour à Boa Vista, via Santiago, avec les esclaves qui ont été introduits dans l’île pour garder et faire paître le bétail caprin. Déjà au XVIe siècle, des esclaves-télécos sont envoyés de Santiago à Boa Vista, avec les pasteurs d’esclaves.

La culture et la commercialisation du coton et de l’indigo à Boa Vista ont facilité le développement du tissage, dont les tissus étaient utilisés comme vêtements tout en servant de monnaie d’échange dans la traite des esclaves sur la côte ouest africaine. En général, les tissus étaient classés en trois catégories : les tissus épais, les tissus fins et les tissus riches.

Notons qu’à Boa Vista, le tissage ne se limitait pas à la fabrication de tissus : on y fabriquait des couvertures, des couettes et des châles, classés comme tissus à large bande.

L’industrie du tissage du Boavistan était présente à l’Exposition de Londres en 1862 avec deux tissus prêtés par D. Thereza Montel, des tissus aux décors colorés, dans le style du pays, d’un goût et d’une excellence admirables.

A l’époque nouvelle, la poterie traditionnelle de l’île est maintenue par un groupe qui, malgré les difficultés et le manque de support fonctionnel, continue dans l’art de façonner l’argile, qui en haute saison est très recherchée par les touristes de l’île, tant internationaux que nationaux. Puissent les nouvelles générations s’intéresser à cet art et ne pas laisser s’éteindre les techniques du passé, et qu’elles aient survécu à diverses notions du temps.

D’autres formes d’artisanat telles que le tannage, le travail des cordes, la broderie et même la fabrication d’objets en écailles de tortue, en argile, en cornes de bœuf, en coquilles de noix de coco et autres matières premières étaient des coutumes qui sont restées et ont évolué au fil du temps. Les traditionnels chapeaux de paille, les ceirons, les Ervatão balayas, les selles et autres types d’artisanat se distinguent également à Boa Vista en tant que matériaux acquis de la mer et aussi du recyclage transformé en art, pour être vendus dans des boutiques de souvenirs.